什么是空间设计？一千个设计师有一千种答案。这关乎知识结构、关乎工作阅历、也关乎人生轨迹。即便同一个设计师在不同的人生阶段也可能有不同的回答。

而在深生看来，设计，在实用功能的实现之上，必然最终指向精神需求的满足。

我是蔡上，深生空间美学的创始人和设计总监。

在我此前的职业生涯中，“空间美学”常常是以声光电结合舞台艺术的表现形式来呈现的。

它们的本质，是让人暂时的抛开现实世界，像看一幕电影一样，进入由灯光、装置、音响系统等构建的另外一个“戏剧性场景”，专注于舞台呈现，同时投射自己、走进内心。

舞台艺术是短时的视听艺术。像一场烟花，短暂，但也足够绚烂。

而今时今日，站在四十不惑的人生阶段，我们更想要做的，是探寻生命的深处与生活的深度。打破舞台与室内空间之间的“第四堵墙”，用更加多元的艺术表现手法，结合室内设计的专业性，赋予空间更浓厚的精神属性和人文关怀。于是便有了——

我们的愿景是：跨越思维的边界，突破惯常的审美，让空间美学更富创造力、想象力和艺术感染力，从而给人带来更难忘的心理体验。

而深生的线下空间美学体验店，则是以舞台形式构建空间、展示产品的一次完美示范。

这是一个套内面积约400㎡的空间，地处红星美凯龙重庆至尊MALL，周边被数百个装潢精致的家具零售店环绕。而如何在一众店面中脱颖而出，给人留下深刻记忆点？

以深海巨兽为灵感，设计师将墙体和天顶进行弱化处理，使用3D打印制作了一个投影面积超过300㎡、高度超过5米的白色石材质感的穹拱框架，仿佛一副巨大的骨骼。

大面积的黑色墙面和天顶，以及黑色反光地面，与白色空间装置形成对比，一方面可以让空间的舞台感更加强烈，另一方面，无色彩的空间环境，可以让产品的造型、色彩、质感得到更加清晰的呈现。

巨型白色的穹拱装置，置身于大面积的黑色空间之中，犹如深海中，一场神秘而华丽的鲸落，呈现出静谧而又冲突的力量。而骨架的肌理上，有结合了一些织物蕾丝、花边拉链等具有软装特色的元素，对我们的职业属性进行提示。

使用不同的光源组合，通过明暗对比，对建筑墙面和地面进行进一步弱化，配合舞台灯光的设计语言，各种家居展品组合轻而易举地形成视觉焦点，它们就是“舞台上的演员”。

开敞式的设计中，设计师使用可调节色温、明度和方向的灯光系统，通过灯光的亮度关系构建空间的主次关系，通过照明区分布形成场景分割。

改变灯光配置，可以很方便的根据不同的销售目的营造出不同的空间布局。以一场类艺术馆、画廊和家居展示的融合设计，突破惯常的卖场思维。

舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。

本案以舞台设计的理念来构建产品展示空间，通过色彩、灯光、装置的应用，超越了传统家居卖场的刻板印象，带给来访者全新的体验与想象。